sv
endesv

Historien om målning (Final)

england

I den 18: e-talet engelska, för första gången utvecklat en distinkt målarskola. Det bestod huvudsakligen av porträttmålare som var påverkade av venetianska renässanskonstnärerna. Sir Joshua Reynolds (1723-1792) och Thomas Gainsborough (1727-1788) är mest känd. Reynolds, som hade rest i Italien, ägnades åt att återuppliva renässansens ideal målning. Hans porträtt, men charmig och rörande, är inte särskilt intressant i färg eller struktur. Gainsborough, å andra sidan, hade en talang för lysande penseldrag. Ytorna av hans målningar lyser med lysande färg.

19:e-Century Målning

Den 19-talet betraktas ibland som den period under vilken modern konst började ta form. En viktig orsak till den så kallade revolution i konsten vid denna tid var uppfinningen av kameran, vilket tvingade konstnärer att ompröva syftet med målningen.

En viktig utveckling resulterade dels från den utbredda användningen av tillverkade färger. Före 19-talet, de flesta konstnärer eller deras assistenter gjort egna färger genom slipning pigment. Tidiga kommersiella färger var underlägsna handgjorda färger. Artister sent på 19th century fann att de mörka blues och bruna av tidigare målningar vrider svart eller grått inom några år. De började använda rena färger igen. Dessa konstnärer som används rena färger för att bevara sitt arbete och ibland eftersom de försöker fånga effekterna av solljus i utomhusscener mer exakt.

england

Även Frankrike var den stora centrum för konst på 1800-talet, den engelska landscapists John Constable (1776-1837) och Joseph Mallord William Turner (1775-1851) gjorde värdefulla bidrag till 19-talsmålning. Båda var intresserade av måleri ljus och luft, två aspekter av naturen som 19-talskonstnärer utforskas fullt. Constable använde en metod som kallas divisionism, eller trasig färg. Han satte kontrasterande färger sida vid sida i tjocka, korta drag eller prickar över en grundläggande bakgrundsfärg. Han använde ofta en palettkniv att använda färgen tjockt. Höet Waingjorde honom berömd när det visades i Paris 1824. Det är en enkel lantlig scen av en hö vagn (wain) som korsar en flod. Moln driver över ängar fläckig med fläckar av solljus. Turners målningar är mer dramatisk än Constable-talet. Han målade den majestätiska sevärdheterna i naturen – stormar, seascapes, glödande solnedgångar, höga berg. Ofta en gyllene dis döljer delvis föremålen i sina bilder, vilket gör dem verkar flyta i obegränsat utrymme.

Spanien: Goya

Francisco Goya (1746-1828) var den första stora spanska målare visas sedan 17-talet. Som favorit målare av den spanska domstolen, gjorde han många porträtt av den kungliga familjen. De kungliga personligheter är utrustade i eleganta kläder och fina juveler, men i en del av deras ansikten allt som reflekteras är fåfänga och girighet. Förutom porträtt, Goya målade dramatiska scener som den tredje av maj 1808 . Bilden visar utförandet av en grupp spanska rebeller av franska soldater. Fet kontraster av ljus och mörker, och dystra färger genomborrat av stänk av rött, ta fram det bistra fasa skådespelet.

frankrike

Perioden av Napoleons regeringstid och den franska revolutionen såg uppkomsten av två motsatta tendenser i fransk konst – klassicism och romantik. Jacques-Louis David (1748-1825) och Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) var inspirerade av antika grekiska och romerska konsten och renässansen. De betonade att rita och använde färg främst för att underlätta för att skapa fasta former. Som favorit artist av den revolutionära regeringen, David målade ofta historiska händelser av perioden. I hans porträtt, liksom det av Madame Récamier han syftar till att uppnå klassisk enkelhet.

Théodore Géricault (1791-1824) och romantikern Eugène Delacroix (1798-1863) uppror mot Davids stil. För Delacroix, färg var det viktigaste elementet i måleri, och han hade inget tålamod för att imitera klassiska statyer. Istället beundrade han Rubens och venetianarna. Han valde färg, exotiska teman för sina bilder, som gnistrar med ljus och är fulla av rörelse.

The Barbizon målare var också en del av den allmänna romantiska rörelse som varade från omkring 1820 till 1850. De arbetade nära byn Barbizon på kanten av Fontainebleau skogen. De skissade out-of-dörrar och avslutade målningarna i sina ateljéer.

Andra konstnärer experimenterade med vardagliga, vanliga ämnet. Landskapen av Camille Corot (1796-1875) återspegla hans kärlek till naturen, och hans gestalt studier visar ett slags balanserad lugn. Gustave Courbet (1819-1877) kallade sig en realist eftersom han målade världen som han såg det – även sin hårda, obehagliga sida. Han begränsat sin palett till några dystra färger, som han ibland sätta på med en palettkniv. Édouard Manet (1832-1883) tog också hans ämne från världen omkring honom. Folk var chockade av hans färgrika kontraster och ovanliga tekniker. Ytorna på hans bilder har ofta en platt, patternlike konsistens av penseldrag. Manet s tekniker och metoder för inspelning av effekterna av ljus på formen påverkas yngre målare, särskilt impressionisterna.

Att arbeta på 1870-talet och 1880-talet, den grupp av konstnärer som kallas impressionisterna ville måla naturen precis som det var. De gick mycket längre än Constable, Turner, och Manet studera effekterna av ljus i färgen. Några av dem utarbetade vetenskapliga teorier om färg. Claude Monet (1840-1926) ofta målade samma uppfattning vid olika tider på dagen för att visa hur dess utseende ändras under olika förhållanden av ljus. Oavsett ämnet, hans scener består av hundratals små penseldrag som sida vid sida, ofta i kontrasterande färger. Från ett avstånd slagen blandas för att ge intryck av fasta former. Pierre Auguste Renoir (1841-1919) använde impressionistiska metoder för att fånga fest av parisiska livet. I sin dans på Moulin de la Galette människor livfullt färgade kläder mingla och dansa glatt. Renoir målade hela bilden med små, även penseldrag. Prickarna och streck av färg skapar en textur på ytan av målningen som ger det en speciell typ av enhet. Massorna av människor verkar lösa sig i solljus och skimrande färg.

20:e-Century Målning

Ett antal konstnärer blev snart missnöjd med impressionism. Artister som Paul Cézanne (1839-1906) ansåg att impressionism inte beskriva soliditet former i naturen. Cézanne velat måla stilleben eftersom de tillät honom att koncentrera sig på formerna av frukt eller andra föremål och deras arrangemang. Objekt i hans stilleben ser fast att han minskat sina blanketter till enkla geometriska former. Hans teknik att placera fläckar av färg och korta penseldrag av rika färger sida vid sida visar att han lärt sig mycket av impressionisterna.

Vincent van Gogh (1853-1890) och Paul Gauguin (1848-1903) reagerade mot realismen i impressionisterna. Till skillnad från impressionisterna, som sade att de tittar på naturen objektivt Van Gogh brydde lite för exakt ritning. Han förvrängd ofta föremål för att uttrycka sina idéer mer fantasifullt. Han använde impressionistiska anordning att sätta kontrasterande färger bredvid varandra. Ibland klämde han färg från rören höger på duken i tjocka band, som i fält av gula Corn .

Gauguin inte bryr sig om ojämn färg på impressionisterna. Han ansökte färg smidigt i stora plana områden, som han separerade från varandra med linjer eller mörka kanter. De färgglada civilisationerna i tropikerna som en stor del av sitt ämne.

Cézannes metod för att bygga upp arrangemang i rymden med enkla geometriska former vidareutvecklades av Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), och andra. Deras stil blev känd som kubismen. Kubisterna målade föremålen som om de kunde ses från flera vinklar på en gång, eller som om de hade tagits isär och återmonteras på en plan duk. Ofta föremålen knappt likna något i naturen. Ibland kubisterna skär ut former av tyg, kartong, tapeter, eller annat material och klistrade dem på duken för att göra ett collage. Texturer också varieras genom tillsats av sand eller andra ämnen i färgen. Sedan Manet, har trenden varit att lägga mindre vikt vid ämnet och mer tonvikt på sammansättning och teknik.

Målning i USA

Amerikanska målning innan 20-talet hade bestod huvudsakligen av porträtt och landskap baserade på europeiska stilar. Många amerikanska artister, såsom James McNeill Whistler (1834-1903) och John Singer Sargent (1856-1925), bott utomlands och påverkades av europeisk konst. Det fanns dock en viktig grupp amerikanska genremålare, det bästa av dessa var Winslow Homer (1836-1910) och Thomas Eakins (1844-1916).

På 1890-talet en grupp unga målare som kallas The Eight, som leds av Robert Henri (1865-1929), försökt att skapa en konst som var klart amerikanska. John Sloan (1871-1951) och George W. Bellows (1882-1925) målade livet i gränder, bakgårdar, hamnar och slumområden. Medlemmar av de åtta hjälpte till att organisera 1913 Armory Show i New York City. Utställningen, som hölls i en arsenal, samlade modern konst från USA och Europa. Vid denna show såg amerikaner vågade konsten kubisterna och andra moderna européer för första gången.

I början av första världskriget, USA konstnärer var medveten om allt som pågick i modern europeisk målning. Men de ville inte utnyttja de nya idéer förrän flera år senare. Många konstnärer i 1930-talet var regionala artister som Grant Wood (1891-1942), som målade realistiska scener av livet i Mellersta West.

Efter andra världskriget blev USA världens centrum för målning. Arshile Gorky (1904-1948) och Jackson Pollock (1912-1956) var bland de ledare som hjälpte till att skapa en ny stil som kallas action painting eller abstrakt expressionism. Istället för att försöka representera specifika objekt, var de intresserade främst i färg, design, rytm och nya sätt att tillämpa färg. Pollock experimenterat med kasta och droppande färg på sina dukar från pinnar doppade i hinkar med färg. En sådan djärv teknik är bara ett exempel på den 20: e-talskonstnären sökande efter originalitet och yttrandefrihet.

I början av 1960-talet en grupp konstnärer i USA reagerade mot abstrakt expressionism. Dessa konstnärer gick till den andra ytterligheten. I ett försök att producera en konst som uttrycker andan i dag, började de att måla realistiska bilder av vardagliga saker. Deras ämnen som ingår darttavlor, glödlampor, serier och gatuskyltar. Innovatör i denna rörelse ingår Robert Rauschenberg (1925-2008) och Jasper Johns (1930-). Roy Lichtenstein (1923-1997), Claes Oldenburg (1929-) och Andy Warhol (1928-1987) var några av dess ledare. Ibland kallas “pop” (för populära) konst, representerade den en fas genom vilken art passerat. För många människor är dock popkonst presenterade en inbjudan att ta en ordentlig titt på objekten runt dem. Designen på en soppa kan eller en flaska cola kanske aldrig har lagt märke till något annat. Abstrakt expressionism öppnade människors sinnen; popkonst öppnat ögonen.

I mitten av 1960-talet, andra typer av konst uppstod. “Op”, eller optisk teknik, var en. I op konst, tricks vår syn kan spela bli en del av konstnärens stil. I Vaacov Agam s Double Metamorphosis II , de särskilt anordnade mönster linje och färg verkar nästan att vibrera.

Vissa abstrakta konstnärer, till exempel Frank Stella (1936-) och Ellsworth Kelly (1923-), form ibland duken sig i cirklar, trianglar och andra former. Med hjälp av ljusa färger, de ofta tillämpa färg i hårda kanter geometriska former som överensstämmer med formen på duken. Så kan det vara svårt att skilja mellan måleri och skulptur i dag, men vi uppskattar renhet färg och relationer former.

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Search in posts
Search in pages
product
product_variation

Kontakt Test 
This website uses cookies to ensure you get the best experience on our website. Learn more Got it!