sv
endesv

Historien av målning (del 2)

Egeiska Civilization (3000-1100 BC)

Den tredje stora tidiga kulturen var Egeiska civilisationen, på öarna utanför kusten av Grekland och på halvön i Mindre Asien. De Aegeans levde ungefär samtidigt som de gamla egyptierna och Mesopotamians.

År 1900 började arkeologer att gräva slottet kung Minos på Knossos på ön Kreta. Utgrävningarna dök upp konstverk målade omkring 1500 f.Kr. i en ovanligt fri och elegant stil för den tiden. Uppenbar kretensarna var en lättsam, naturälskande människor. Bland sina favoritteman i konsten var havsliv, djur, blommor, atletiska spel och processionals. I Knossos och andra Egeiska slottar ades målningar gjorda på våta gips väggar med färger tillverkade av mineralämnen, sand och jord ochers. Färgen indränkt i den våta gips och blev en permanent del av väggen. Denna typ av målning senare kallades fresco, ett italienskt ord som betyder “färsk” eller “nya”. Kretensarna gillade ljust gul, röd, blå och grön.

Grekiska och romerska klassisk målning (1100 BC-AD 400)

De gamla grekerna dekorerade sina tempel och palats med väggmålning (vägg) målningar. Vi kan berätta från gamla litterära källor och romerska kopior av grekisk konst att grekerna målade små bilder och gjorde mosaiker. Namnen på de grekiska mästare målare och något av deras liv och verk är också kända, men mycket liten grekisk målning har överlevt effekterna av tid och krig. Grekerna inte måla mycket i gravar, så deras verk inte var skyddade.

Målade vaser handlar om allt som återstår av grekisk målning. Keramik gör var en stor industri i Grekland, särskilt i Aten. Behållare var stor efterfrågan på export, såsom olja och honung och för hushållsändamål. Den tidigaste stil vasen målning var känd som den geometriska stil (1100-700 f Kr). Vaser var dekorerad med band av geometriska former och mänskliga figurer i en brun glasyr på ljus-färgad lera. Vid 6: e århundradet, vas målare använde svartfigur stil, där de mänskliga figurer målade i svart på den naturliga röd lera. Detaljerna skars i leran med ett vasst instrument. Detta gjorde det möjligt för röda under syns igenom.

Den röda tänkte stil ersätts så småningom svart. Det är precis tvärtom; siffrorna är röda och bakgrunden svart. Fördelen med denna typ var att målaren kan använda en borste för att göra konturerna. En borste ger en friare linje än verktygs metall som används i svart-figured vaser.

Romerska väggmålningar fanns främst i villor (Lantliga hem) i Pompeji och Herculaneum. I AD 79 dessa två städer var helt begravdes av ett utbrott av vulkanen Vesuvius. Arkeologer som har grävts området har kunnat lära oss mycket om antika romerska liv från dessa städer. Nästan varje hus och villa i Pompeji hade målningar på väggarna. Roman målare noggrant förberett väggytan genom applicering av en blandning av marmordamm och gips. De sätter blandningen på i lager och polerade till en marmorliknande yta. Många av bilderna är kopior av 4-talet f.Kr. grekiska målningar. De graciösa poser av de siffror målade på väggarna i Villa dei Misteri i Pompeii inspirerat konstnärer av 18-talet då staden grävdes.

Grekerna och romarna målade också porträtt. Ett litet antal av dem, främst mamma porträtt gjort i grekisk stil med egyptiska artister, har överlevt runt Alexandria i norra Egypten. Grundades den 4: e-talet f.Kr. av Alexander den store Grekland blev Alexandria ett ledande centrum för grekiska och romerska kulturen. Mummy porträtt målades i encaustic teknik på trä och monterades i mamma fall efter döden av den person skildras. Encaustic målningar, gjort i färg blandas med smält bivax, senast under mycket lång tid. Faktum är mumien porträtt fortfarande ser fräsch, även om de gjordes så länge sedan som den 2: a-talet f.Kr.

Tidiga kristna och bysantinsk målning (AD 300-1300)

Det romerska riket började sjunka i den 4: e århundradet Samtidigt kristendomen stärkts. I AD 313 gav den romerske kejsaren Konstantin religionen officiellt erkännande och blev kristen själv.

Ökningen av kristendomen påverkas kraftigt konsten. Konstnärer i uppdrag att dekorera väggarna i kyrkor med fresker och mosaiker. De gjorde panelmålningar i kyrkan kapellet och illustrerade och dekorerade böcker i kyrkan. Under överinseende av kyrkan, konstnärer måste kommunicera läror kristendomen så tydligt som möjligt.

Tidiga kristna och bysantinska artister fortsatte tekniken med mosaik som de hade lärt sig från grekerna. Små, platta bitar av färgat glas eller sten sattes till våt cement eller gips. Ibland andra hårda material, såsom bitar av bränd lera eller skal, användes. I italienska mosaiker färgerna är särskilt djup och full. De italienska konstnärer gjorde bakgrunden med bitar av förgyllda glas. De sätter mänskliga figurer i rika färger mot glittrande guld. Den allmänna effekten är platt och dekorativa, inte realistiskt.

Mosaiker av bysantinska konstnärer ofta var mindre realistisk och mer dekorativa än de tidiga kristna. “Bysantinska” är namnet på en typ av konst som utvecklats kring den antika staden Bysans (nu Istanbul, Turkiet). Mosaiken teknik passar perfekt den bysantinska smak för utmärkt dekorerade kyrkor. De berömda mosaik av Theodora och Justinianus, som gjorts om AD 547, visar smak för rika display. De smycken på siffrorna glittrar och färgsprakande domstols klänningar ställs mot en lysande guld- bakgrund. Bysantinska konstnärer använde också guld frikostigt i fresco och panelmålningar. Guld och andra ädla material användes under medeltiden för att ställa andliga ämnen bortsett från vardagen.

Medeltids Målning (500-1400)

Den första delen av medeltiden, från omkring 6: e till den 11: e århundradet efter Kristus, vanligen kallad den mörka medeltiden. I denna tid av oro, var konst hålls vid liv huvudsakligen i klostren. I den 5: e århundradet barbar stammar från norra och centrala Europa strövade över kontinenten. I hundratals år dominerade de Västeuropa. Dessa människor producerade en konst som har en stark betoning på mönster. De var särskilt förtjust i mönster av sammanflätade drakar och fåglar.

Det bästa av keltiska och Saxon konst finns i manuskript av den 7: e och 8: e-talen. Book belysning och miniatyr målning, praktiseras sedan slutet av romartiden ökade under medeltiden. Belysning är dekoration av text, versaler och marginalerna. Guld, silver, och ljusa färger användes. En miniatyr är en liten bild, ofta ett porträtt. Ursprungligen termen användes för att beskriva den dekorativa blocket runt de första bokstäverna i ett manuskript.

Karl den store, som kröntes kejsare av det heliga romerska riket i början av 9: e århundradet, försökte återuppliva den klassiska konsten i slutet av romerska och tidiga kristna perioder. Under hans regeringstid målare av miniatyrer imiterade klassisk konst, men också förmedlas personliga känslor om sina undersåtar.

Mycket lite väggmålning överlever från medeltiden. Det fanns flera stora serier av fresker i kyrkor som byggdes under den romanska perioden (11-13-talen), men de flesta av dem har försvunnit. Kyrkor den gotiska perioden (12-16-talen) hade inte tillräckligt med väggytor för väggmålningar. Bokillustration var den huvudsakliga uppgift för gotiska målare.

Bland de finaste illustrerade manuskript var böckerna timmar – samlingar av kalendrar, andakts böner och psalmer. En sida från en italiensk manuskript visar dekorerade initialer och en fint detaljerad marginell scenen i Saint George dräpa draken. Färgerna är lysande och juvelliknande, som i målat glas och guld skimrar över sidan. Utsökt fina blad och blomma mönster gränsen texten. Artister som används troligen förstoringsglas för att göra en sådan intrikata arbete.

Italien: Cimabue och Giotto

Italienska målare vid slutet av 13-talet arbetade fortfarande i bysantinsk stil. Mänskliga figurer gjordes för att visas platt och dekorativa. Faces sällan haft någon uttryck. Kroppar viktlös och tycktes sväva i stället stå stadigt på marken. I Florens målaren Cimabue (1240? -1302?) Försökte modernisera några av de gamla bysantinska metoder. Änglarna i hans Madonna installerar är mer aktiva än vad som är vanligt i målningar av den tiden. Deras gester och ansikten visa lite mer mänsklig känsla. Cimabue lagt till en ny känsla av monumentalitet, eller largeness till hans målningar. Men han fortsatte att följa många bysantinska traditioner, såsom guld bakgrund och patternlike arrangemang av föremål och figurer.

Det var den stora Florentine målare Giotto (1267? -1337) som faktiskt bröt med den bysantinska traditionen. Hans fresco serie i arenan kapellet i Padua lämnar bysantinsk konst långt efter. I dessa scener ur livet för Mary och Kristus, det är äkta känslor, spänning och naturalism. Alla kvaliteter av mänsklig värme och sympati är närvarande. Folket verkar inte alls overkligt eller himmelska. Giotto skuggade konturer siffrorna, och han satte djupa skuggor i vecken av sina kläder för att ge en känsla av rundhet och soliditet.

För hans mindre paneler Giotto används rent ägg tempera, ett medium som fulländades av 14-talet florentinare. Den klarhet och ljusstyrka hans färger måste ha hög grad påverkat människor vana vid att de mörkare färger bysantinska paneler. Tempera målningar ger intryck av att mjuka dagsljus faller över scenen. De har en nästan platt utseende i motsats till glansen av oljemålningar. Egg tempera förblev chefs målningen medium tills olja nästan helt ersatt det på 16-talet.

Senmedeltida Målning norr om Alperna

I början av 15-talet, var målare i norra Europa arbetar i en stil helt annorlunda Italiensk målning. Northern konstnärer uppnått realism genom att lägga till otaliga uppgifter till sina bilder. Varje hår var fint skiss och varje detalj i draperi eller golvmönster troget fastställs. Uppfinningen av oljemålning gjorde det lättare att måla detaljer.

Den flamländska konstnären Jan van Eyck (1370? -1441) bidrog till utvecklingen av oljemålning. När tempera används färgerna måste sättas på separat. De kan inte skugga in i varandra mycket väl eftersom färgen torkar snabbt. Med olja, som torkar långsamt, kan en konstnär uppnå mer intrikata effekter. Den Moneylender och hans fru av Quentin Massys (1466? -1530) gjordes i den flamländska oljetekniken. Alla detaljer, och även spegelbild, är klara och precisa. Färgen är stark och har en hård, lackliknande yta. Träet panel som målningen gjordes ställdes på ungefär samma sätt som Giotto förberett sina paneler för tempera. Van Eyck byggt upp målningen i lager av tunn färg, som kallas glasyrer. Tempera troligen användes i den ursprungliga undermålning och höjdpunkter.

Italienska renässansmålning

Samtidigt som van Eyck arbetade i norr, var italienarna flytta in i en guldålder av konst och litteratur. Denna period kallas renässansen, vilket betyder återfödelse eller väckelse. Italienska konstnärer inspirerades av skulpturen av de gamla grekerna och romarna. Italienarna ville återuppliva den anda av klassisk konst, som glorifierar människo oberoende och adel. Renässanskonstnärer fortsatte att måla religiösa ämnen. Men de betonade jordiska liv och prestationer av människor.

florens

Giottos prestationer i början 14-talet lade grunden till renässansen. Femtonde-talet italienska konstnärer fortsatte rörelsen. Masaccio (1401-1428) var en av ledarna för den första generationen av renässanskonstnärer. Han bodde i Florens, rik köpman stad där renässanskonst började. Vid tiden för hans död i hans sena tjugoårsåldern, hade han revolutionerade målning. I sin berömda fresco Tributepengarna han sätter fast skulpturala siffror i ett landskap som verkar gå långt tillbaka i fjärran. Masaccio kan ha lärt perspektiv från den florentinska arkitekten och skulptören Brunelleschi (1377? -1446).

Fresk teknik var mycket populär under renässansen. Det var särskilt lämplig för stora väggmålningar, eftersom färgerna torkar helt platt. Bilden kan ses från alla vinklar utan bländning eller reflexer. Fresker finns också. Vanligtvis konstnärerna hade flera assistenter för att hjälpa dem. Arbetet avslutades med sektioner eftersom det hade att vara färdig under putsen var fortfarande våt.

Masaccio fullständiga tredimensionella stil var typisk för den nya progressiva utvecklingen av 15-talet. Stilen i Fra Angelico (1400? -1455) representerar mer traditionella metoden används av ett antal tidiga renässansmålare. Han var mindre intresserade av perspektiv och mer intresserade av dekorativa mönster. Hans Corona av oskulden är ett exempel på temperamålning vackrast. Gay, är intensiva färger ställas mot en guld- bakgrund och accent med inslag av guld. Bilden ser ut som en kraftigt förstorad miniatyr målning. De långa, smala siffror har föga gemensamt med Masaccio talet. Sammansättningen är organiserad i svepande linjer rörelse cirklar om de centrala figurerna i Kristus och Maria.

En annan Florentine som arbetade i traditionell stil var Sandro Botticelli (1444? -1510). Flytande, rytmiska linjer länka delar av Botticellis Primavera . Siffran Spring, som bärs av West Wind, sveper in från höger. De tre gracerna dans i en cirkel, de fladdrande veck sina klänningar och graciösa rörelser armarna uttrycker rytmer dansen.

Den berömda konstnären Leonardo Da Vinci (1452-1519) studerade måleri i Florens. Han är känd för sina vetenskapliga studier och uppfinningar, liksom för hans målningar. Mycket få av hans bilder har överlevt, dels för att han ofta experimenterat med olika sätt att göra och tillämpa färg, istället för att använda beprövade metoder. Den sista måltiden (målade mellan 1495 och 1498) gjordes i olja, men tyvärr Leonardo målade det på en fuktig vägg, vilket orsakade att färgen spricker. Även i sitt dåligt skick målningen har befogenhet att röra känslor i alla som ser det.

En av de utmärkande egenskaperna hos Leonardo stil var hans sätt att måla ljus och darks. Italienarna kallade sin halv mörka belysning sfumato, vilket innebär rökig eller dimmig. Siffrorna i Madonna of the Rocks är höljd i ett sfumato atmosfär. Deras former och funktioner mjukt skuggade. Leonardo uppnått dessa effekter genom att använda mycket fina nyanser av ljusa och mörka toner.

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Search in posts
Search in pages
product
product_variation

Kontakt Test 
This website uses cookies to ensure you get the best experience on our website. Learn more Got it!